204-835-1513

„Organic architecture seeks superior sense of use and a finer sense of comfort, expressed in organic simplicity.”
Organiczna architektura szuka wyższego sensu użyteczności i komfortu, wyrażonych w organicznej prostocie. Frank Lloyd Wright

IMG_20140720_205446My favorite room with table 🙂

(617) 348-5817

„There’s a pictorial truth in things.”
Jest coś takiego jak malarska prawda rzeczy. Paul Cézanne

20604316_1095177567280940_5459867200372001148_n

20621946_1095628440569186_771062461501965692_nThe soul according to Plato, triptych, mixmedia on plywood, 61×250, 2017
MADOA InSpirit, Browar Mieszczański, Wrocław

20180209_150936Wave,  oil on canvas, 100×100, 2017

fragment_morze_kolasinskaWave, fragment

DSCF7533Untitled,  oil on canvas, 50×90, 2016

20180209_153025Untitled,  oil on canvas, 50×100, 2016

20170823_131851Untitled,  oil on canvas, 40×50, 2017

DSCF7536Untitled,  oil on canvas, 30×40, 2017

DSCF7537Untitled,  oil on canvas, 24×30, 2017

20170823_133341Untitled,  oil on canvas, 24×30, 2017

20170823_133436Untitled,  oil on canvas, 24×30, 2017

kwadrat_1Untitled,  acrylic on cardboard, 30×36, 2016

img_20160807_121531Untitled,  acrylic on cardboard, 30×40, 2016

img_20160807_120744Untitled,  acrylic on cardboard, 30×40, 2016

Untitled,  oil on canvas, 50×60, 2015

DSCF7528Untitled,  oil on canvas, 60×80, 2014

DSCF7524Emotion,  oil on canvas, 50×70, 2016

DSCF7527Untitled,  oil on plywood, 37×72, 2013

bielUntitled, diptych,  oil on canvas, 50×70, 2011

dscn0628Untitled,  oil on canvas, 50×70, 2011

301896_100626756736031_100003661201143_1992_1155207611_nUntitled,  oil on canvas,40×100, 2010 (private property)

dscn0626Untitled,  oil on canvas, 100×70, 2011

dscn5253dscn5251
dscf2656Untitled,  acrylic, carbon on canvas, 70×100, 2012

dscf2655Untitled,  acrylic, carbon on canvas, 70×100, 2012

dscf2654Untitled,  acrylic, carbon on canvas, 70×100, 2012

kule1Attraction 1,  oil on canvas, 90×110, 2010

kule2 Attraction 2,  oil on canvas, 90×110, 2010

kule3Attraction 3,  oil on canvas, 90×110, 2010 (private property)



05.11.2007
Galeria Sztuki Wozownia,  Toruń

Wystawa dyplomowa Krystalizacja oraz Wewnątrz – Zewnątrz

Wewnątrz – Zewnątrz
Specjalność: Mixmedia
Promotor dyplomu: art. mal. Marian Stępak, prof. UMK

Praca dyplomowa zatytułowana Wewnątrz – Zewnątrz jest zbiorem obiektów, dla których światło sztuczne pełni różne funkcje. Funkcja wydobywająca sprawia, że pozornie nieistotny przedmiot, czy zjawisko może nabrać nowego, ważnego znaczenia. Odnosi się to dwóch obiektów, w których wykorzystane zostały kromki chleba i liście pora. Chleb jako element codzienności po podświetleniu zyskuje wyjątkowy charakter, wyeksponowana zostaje jego interesująca struktura. Natomiast drugi obiekt ma na celu wydobycie naturalnej i ciekawej barwy rośliny. Kolejna praca ukazuje fizyczne właściwości światła, takie jak rozproszenie, załamanie i przenikanie. Słój wypełniony olejem i denaturatem przedstawia mieszanie się barw światła, przy jednoczesnym nie mieszaniu się płynów, które stanowią pewnego rodzaju filtry. Mimo, że zostały użyte dwa kontrastujące płyny: żółty i fioletowy, można zaobserwować wyłanianie się innych kolorów – zieleni i czerwieni. Obiekt ten pozwala zauważyć złożona naturę światła.Kolejna praca jest interpretacją szybkiego życia w mieście, gdzie technika świetlna w nienaturalny sposób przedłuża dzień. Ukazuje także prozaiczny charakter sztucznego światła. Cykl czterech prac jest próbą scalenia sztucznego światła z kompozycją malarską na płaszczyźnie. Występują tu dwa źródła oświetlenia – wewnętrzne i zewnętrzne. Wyzwaniem było połączenie sztucznego tworzywa i światła z tradycyjną techniką malarską. Kolejny, największy z obiektów, składa się z oświetlonej na czerwono płaszczyzny, wypełnionej zielonym światłem, ograniczonej przestrzeni. Jest to przedstawienie dwóch kontrastujących ze sobą wartości. Pomimo, że objętość barwy zielonej jest dużo większa, to i tak czerwona płaszczyzna znacznie silniej oddziałuje na odbiorcę.

dsc_162962dscn4238dsc_1615dsc_1618

Specjalność: Plastyka intermedialna
Promotor dyplomu: prof. art. plast. Witold Chmielewski

Inspiracją dla tej instalacji były tematy i charakter zajęć prowadzonych przez prof. Witolda Chmielewskiego. Pierwsze zajęcia były próbą przedstawienia się i pewnego rodzaju autoprezentacji, która miała się odbyć w ciagu pięciu minut. Był to temat, który wywołał pewne zdenerwowanie u wszystkich bodajże studentów. Mimo to wykonanie tego cwiczenia przełamało bariery i zahamowania jakich doświadczany w trakcie wystąpień publicznych lub, gdy zawieramy nowe znajomości. Była to też sposobność, dzięki której zaczęłam zastanawiać się nad własną osobą, nad tym, kim jestem. Zauważyłam, że moje życie rysuje się w sposób sunosuidalny, dokumentujący tzw. wzloty i upadki. Drugim istotnym elementem, na który zwróciłam uwagę to ingerencja otoczenia w kształtowanie mojej osobowości. Mam tu na mysli fakt, że każda osoba którą spotykam wywiera na mnie jakiś wpływ – czy tego chcę czy nie. Właśnie te dwa sprzężenia były przyczyną do stworzenia tej instalacji. Ma ona wydźwięk symboliczny i bardzo osobisty. Każdy z elementów składających się na ten projekt ma swój metaforyczny sens. Pierwszym elementem tej realizacji jest deska, na którą każdy z nas musi nastąpić. Tak jak drzewo symbolizuje połączenie nieba z ziemią, tak ten fragment drzewa w postaci deski jest w tej sytuacji łącznikiem między mną, a innymi ludźmi i otoczeniem. Deska pośrednio porusza białą blaszaną miednicą, w której znajduje się woda, a na jej dnie lustro. Padający z góry strumień światła ulega rozproszeniu i rzuca refleksy na delikatną, biała formę mojej postaci. Jej kształt ma na celu ukazanie chęci odizolowania się i znalezienia swojego miejsca, swojej własnej drogi. Cała instalacja jest odniesieniem do wszelkich przełomowych momentów w moim życiu, przez co uważam ja za pracę niezwykle osobistą. Praca jest zapowiedzią czegoś nowego, ma wyrażać odnowę, oczyszczenie, czego symbolem jest dla mnie miednica z wodą. Aby podkreślić pozytywny przekaz pracy dolewam trochę czerwonego wina do wody. Wino staje się akcentem nie tylko kolorystycznym, ale także symbolizuje ożywienie, odrodzenie. Tytuł Krystalizacja oznacza kształtowanie i ustalanie się pewnych poglądów i postaw.

dsc_1646dsc_1648dsc_1651



11.06.2004
Galeria nad Wisłą, Toruń

Wystawa Labilis

AUTORSKA RECENZJA WYSTAWY

Od dłuższego czasu, chyba już w latach liceum, zwracałam dużą uwagę na przezroczystości: kolorowych szyb, butelek, witraży. Pewnego razu, przypadkowo zostawiona szklanka na poręczy balkonu stała się inspiracją malarską. Patrząc z bliska przez nią, krajobraz wydał się ciekawszy. Pojawiły się niezwykłe rozmycia i refleksy świetlne. Dyplom z malarstwa był serią prac malowanych z natury. Tym razem tematem stała się buteleczka po atramencie. Podświetlając ją wyłonił mi się świat, który chciałam przenieść na kartki papieru. W efekcie powstały abstrakcyjne krajobrazy. Dalsze moje poczynania miały związek z kolorem i światłem. Analizując to, czym się zajmowałam, dochodzę do wniosku, że interesują mnie różne transparentne tworzywa, przedmioty. Rozmaite odbicia, czy to w wodzie, czy też w ekranie wyłączonego ekranu telewizora albo w karoserii samochodu. Wszystko się przenika. Nie czuję, żeby to, co wokół było konkretne i stałe. Zmiany następują, co sekundę. Nie mogę na dzień dzisiejszy znaleźć sposobu, żeby to objąć w jakieś ramy. Celem tych prac miało być właśnie ograniczenie, zamknięcie tego, co płynne w kompozycjach geometrycznych. Szczelnie zamkniętych w nietypowych akwariach. Jednak natura stała się silniejsza. Dostało się powietrze, wszystko zaczęło pleśnieć i rozpływać. Znajdujące się we wnętrz sylikonowe ograniczniki, gdzieniegdzie odkleiły się. Kolorowe żelatyny i galaretki wymieszały się. Można powiedzieć, że wszystko się zepsuło. Odkryłam, że ustawiając je jedne za drugim, przenikały się kolory, wydało mi się to bardzo ciekawe. Próbowałam różnych ustawień i zaczęłam robić zdjęcia. Zbliżenia i odbicia dziejące się w tych akwariach złożyły się na zaskakujące obrazy. Przedstawiające świat przezroczysty, bajkowy, tajemniczy, podwodny, odblaskowy. Tytuł wystawy  Labilis jest odpowiedzią na to jaki dzisiaj jest świat, który widzę i czuję. Labilis z łacińskiego oznacza nietrwały, chwiejny, przemijający.

image1image2image3image4image5image6

Copyright © 2017 Iwona Kolasińska. 
Wszelkie prawa zastrzeżone.